Faustbuch

Più che raccontare una storia, FAUSTBUCH rilegge il mito del Dottor Faust e la sua dannazione come metafora di una condizione esistenziale: la paralisi dell’uomo contemporaneo, intrappolato nell’iper-riflessione, incapace di agire e condannato a subire la propria mente. Al centro della scena c’è l’immobilità fisica di un uomo colto e tormentato, inerme davanti a un’imminente (auto)distruzione, vittima di una narrazione allucinata, spietata e coerente come un incubo.

In questo viaggio interiore, Mefistofele, i Vizi Capitali e la perturbante apparizione di Elena perdono ogni connotazione convenzionale: non più presenze esterne, ma frammenti impazziti dello specchio del protagonista, estensioni del suo delirio percepite con una nitidezza spaventosa. Eppure, nel precipizio nichilista, sopravvive uno sguardo obliquo e tagliente: Faust sa perfettamente dove sta andando e — da solo o in dialogo con il proprio demone interiore — non rinuncia a ironizzare sulla propria condizione.

In scena, lo sdoppiamento tra parola e corpo mette a nudo la profonda scissione dell’Io faustiano: il “flusso di coscienza” del protagonista fa da contraltare alla materializzazione fisica dei personaggi, mentre anche gli stati d’animo più profondi prendono forma attraverso i linguaggi fisici, sonori e visivi della drammaturgia contemporanea.